Artアート

39組の作品が京町堀を彩る、現代アートまみれの3日間！見どころが満載すぎた、第2回目の「メタセコイア・キョウマチボリ・アートフェア」

絵って1人よがりだなって、自分1人で描いているときは思っていて。絵を通してどうやったら他人とつながれるか、その方法を模索したいなと思いました。（海と梨／時任梨乃さん）

最後は、ZIZOでライブペインティングをされていた「海と梨」さん。時任海斗さんと時任梨乃さんの2人の画家によるアートユニットで、2人同時に筆をとり、同じ画面に即興的に描くスタイルで絵画を制作されています。そのスタイルも個性的ですが、さらに驚いたのが絵を描く道具。この日はソードとトリケラトプスで描いておられて、あまりに気になったのでお話を伺いました。（ちなみに前日はソフトボールと長い棒で描いていたそうです）。

道具のセレクトはどうやって決めるんですか？

梨乃さん：今日はランダムに選んでるんですけど、会場のお客さまに選んでもらうこともあるんです。“場”とも協調したいっていうのもあって、飲食店だったらしゃもじとか、お客さまに選んでもらいます。お客さまに選んでもらうことで、自分たちだけの作品じゃなくなるっていうか。

絵具に染まったしゃもじやボール、クリスマスのカチューシャ。「作品かな？」と思っていたら、画材でした。トリケラトプスは「意外と描きやすいです」と梨乃さん。

その場にあるものだったり、お客さんの選んだもので描くから、ご自身たちも思いもよらない作品になると。

海斗さん：あとは、その場の明るさだったり、ライブと合わせる場合は曲の長さとかにも左右されますよね。バンドだったりダンサーだったり、他の表現者と一緒にやることもあって、やっぱり直接ではなくても影響は受けるなって。

1人より2人、さらに他者からの影響も受けながら、作品を作られるスタイルなんですね。

海斗さん：そうですね、他者を受け入れるみたいな。

梨乃さん：2人で描くときも、「お互いを受け入れる」っていうことだけ、決めています。

花をモチーフに静物画を制作。見るたびに作品の表情が変わっていって、最後はどうなるのか気になりました。

2人またはそれ以上で描くというスタイルには、どんな理由があるんですか？

梨乃さん：絵って1人よがりだなって、自分1人で描いているときは思っていて。絵を通してどうやったら他人とつながれるか、その方法を模索したいなと思いました。いろいろなつながり方があるんだなって。
1人で描くと、どうしても「ああしよう、こうしよう」って思ってしまうんですけど、でも2人で描くと、想像しないゴールにたどり着くのが面白いところだなって思います。