昨年の「メタセコイア・キョウマチボリ・アートフェア2022」で審査員・笹貫淳子賞を受賞した画家・進士三紗の個展『立ち現れる輪郭』が開催されます。この展覧会は、受賞の副賞として1年近い期間をかけて進士三紗とキュレーターの笹貫淳子が会話を深めながら構築した内容を展示します。

進士三紗は京都で生まれ育ち、京都市立芸術大学美術学部油画専攻を卒業した画家であり、フリーランスフォトグラファーとしても活動しています。彼女は数々の作品やコマーシャルワークを発表しており、本展では画家・進士三紗の多様な表現を紹介する内容となっています。彼女の作品は、「現代の消費社会からの原点回帰として、時間の永遠性と物質の循環」という一貫したテーマを持ち、「石」をモチーフに自然界と自己の相互的な作用を絵画に描き出す試みが続けられています。

「立ち現れる輪郭」 進士三紗によるステートメント

明日、どんな服を着よう。夜ご飯は何を食べよう。

このような些細な日常の選択も、私の意志で決定しているのではなく、気温や気候などの外部環境や他者からの意見、憧れ、自分の立場によって、決定「させられている」と感じることがしばしばある。個体としての私が持つ意志は、絶対的なものではなく、外部(環境や他者)の影響を受けながら曖昧に成り立っているのではないだろうか。同時に、外部は私の影響を受けていると言うことも可能だ。私/外部の、押し合い、引き合いのなかで私の一部は外部へ放出され、また外部が私の一部となり個体としての輪郭、境界は混ざり合う。

私と"外部"の境界は曖昧になり、しまいには大きな一つの存在として認識を拡張することができるのではないだろうか。そして、他者と私を分けるものは境界線や自認ではなく、私と他者がそれぞれの意識(知覚世界)のなかで動き続けることによって引き起こされる摩擦に形作られる、不定形な輪郭だと言えるだろう。

自然界において、分厚い岩盤は外部の影響(雨風による風化)で崩れる。崩れた岩は外部の力(川の流れ)で下流へと流され削られる。川は雨量などの外部要因によって流れを激しくさせ、川は石を運びながら、また石に支えられながら成り立つ。一層外と内の区別は曖昧で、全体としての調和を保ちながら構成されている。

気候や地形のなかで姿形が決定させられている石たちを、不定形な輪郭を持つ私が描くことで絵もまた、外的作用によって形作られる独立したものになっていくのではないだろうか。

笹貫淳子より

進士は、「私と外部の、押し合い、引き合いのなかで私の一部は外部へ放出され、また外部が私の一部となり、個体としての輪郭、境界は混ざり合う。それぞれの関係に張力のあるこの世界で絵を描くとき、絵もまた張力を持ち、独立した存在となっていく。」というメッセージを通して、石が水流によって削られ形作られるように、「個」としての人間も摩擦やノイズで形作られる、そのどれもが絶対的に永遠に存在するのではなく、外の影響を受けながら変化していく関係性のある張力を絵画で表現します。

今回は、支持体をキャンバスのみならず、「モノタイプ」という制作手法を用いて、影響をもたらすメタファーとしての周囲だけを描くことで「個」が立ち現れる様を表す作品群もご紹介します。

また、会場全体を包む音響空間もポイントです。さらに深く作品を体験できるように、サウンドクリエイター・松尾謙氏とコラボレートし、空間で、作品を「個」と捉えるが、その境目は目に見えずとも、互いに影響を与え合い響き渡るイメージの音響空間を創ります。

本展を一つの区切りとして今秋よりフランス・パリの芸術大学に留学する進士三紗が余すことなく表現する絵画の世界を是非ともご堪能くださいませ。