既製品や日用品を用いたオブジェ、インスタレーションの制作を行っている香川裕樹。彼の作品は、ものを置くという行為を起点としながらも、固定や配置の維持は想定されておらず、ある程度の時間を要しながらその都度の展示される空間ごとに配置され、組み立てられていく。それは唯一の正解として、固定されたカタチや構成を持つ作品をただ搬入するような再現や仮設ではなく、「置いた対象と対峙可能な状態」が不安定なまま保たれることで、見るという行為や作品の完成を宙吊りの状態にしながら、展示として成立させているという。

今回の展示は、そのような香川独自のアプローチを長期間設けることによって、考える深度を生み出していくこと、もしくは制作場所・展示場所といった場所の区分を捉え直していくことを試みている。

また、展覧会期間終了後には、アフタートークなどのイベントも開催。会期間中に来場したお客様にのみ、開催日時などの詳細が明かされるそうだ。このアフターイベントの開催時には作品の展示がないものの、事前に作品鑑賞した経験と併せ、作品にまつわる話や作家本人のみならず、香川の作品を見た人々がそれぞれの視点で、「見る」ということについて考える場を生み出されていく。香川の作品を2度楽しめるおもしろい試みなので、皆さんもぜひ！

『NEST』は、建築家の加藤正基や画家として活動する原口みなみをはじめ、アートディレクターや様々な人が関わる『Birds』が運営するスペース。ただ発表のための展覧会を行うだけではなく、作品制作のための実験や、新たな試みを行う環境として余白のあるかたちを目指しているとのことなので、今後の展開も楽しみにしておきたい。

【香川裕樹のコメント】

なぜその時それをそこに置こうとしたのかといった理由や動機のようなものは、
いずれ忘れてしまい、二度と思い出すこともなく消えていってしまいます。
自分が行った配置という行為の結果のみが、作品という形式を用いて
別の時間や空間で存在していて、それらを当時と同じような感覚や眼差しで
見つめることはできないことも分かっています。
作品を意図的に固定しないことは仮設とも再現とも異なる大きな枠組みから
逃れるための手段に過ぎないのかもしれません。